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电影中的禁忌之恋

“一切都与性有关,除了性本身,它与权力有关。”

当电影谈论性时,它实际上在说什么?

洛丽塔

“洛丽塔,我生命的光,我欲望的火,我的罪恶,我的灵魂。”

“她可以褪色,可以枯萎,什么都可以,但只要我看着她,所有的温柔都会涌上心头。”

《洛丽塔》几乎是电影中禁忌之恋中不可避免的话题,关于电影的争议更多地来自改编的小说本身。亨伯特,一个中年男子,从法国来到美国租寡妇黑兹太太的房子。当他看到海兹太太12岁的女儿洛丽塔时,他一眼就被她感动了。亨伯特,一个中年男子,从法国来到美国租寡妇黑兹太太的房子。当他看到海兹太太12岁的女儿洛丽塔时,他一眼就被她感动了。为了留在洛丽塔身边,亨伯特成了海兹太太的丈夫,他在日记中疯狂地谈论了他对洛丽塔的爱。

然而,当海兹太太看到丈夫的日记时,她发现了他对女儿的病态感情。她羞愧而愤怒地写信给朋友谴责他的无耻行为,但不幸的是,她在寄信的路上死于车祸。亨伯特去夏令营接洛丽塔,开始了两年的异常生活。

借用对法国作家玛格丽特·杜拉斯《情人》的评论:“如果作家缺乏天赋,那种情绪看起来就太可怕了。”。但即使小说作者纳博科夫在《洛丽塔》中证明了他的才华,他也不能忽视他描述的“恋童癖”和“情色”容易引起争议的内容。

纳博科夫

这部小说创作于1954年完成,被美国四家出版社拒绝,直到第二年,它才在巴黎的一家出版社出版。批评者认为纳博科夫的写作超出了主流社会的伦理道德,而辩护者则认为纳博科夫的悲剧结局显示了作品本身的道德立场。批评者认为纳博科夫的写作超出了主流社会的伦理道德,而辩护者则认为纳博科夫的悲剧结局显示了作品本身的道德立场。

小说本身的争议进一步延伸到电影的创作中,《洛丽塔》于1962年和1997年被斯坦利·库布里克和阿德里安·莱恩搬到了大银幕上。库布里克和莱恩都必须满足他们所属时代的电影审查要求,他们需要仔细考虑找到正确的表达情感的方式。

尽管库布里克在创作阶段积极与纳博科夫沟通,并询问了原著的意见,但事实上,这部电影最终只部分采用了小说的内容。纳博科夫本人在一次采访中指出,库布里克是一位伟大的导演,但他仍然感到痛苦和遗憾。

库布里克保留了原来的闹剧形式和悲剧的核心,抑制了情感内容。因为对他来说,更重要的是关注角色的内心生活,而不是拍摄动作片。他的电影中存在着朦胧、晦涩甚至讽刺的状态,暗示着永远推迟到来的满足。

库布里克跳过了许多令人难忘的原创内容,这给了阿德里安·莱恩第二次翻拍的充分理由。在细节上,阿德里安·莱恩通过对古冰箱、收音机和汽车烟灰缸的特写重现了20世纪40年代的社会物质生活;库布里克删除的心理细节——通过对亨伯特的心理闪回,解释了他对年轻女孩潜在病态的痴迷。这里的性是对愚蠢绝望中年人的诱惑和毁灭。

戏梦巴黎

中国观众了解贝托鲁奇多是因为当年杀四方的《末代皇帝》,这部电影在1988年的奥斯卡上一举获得了九项奖项,包括最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳艺术家。《巴黎梦》是他2003年的又一部杰作。

故事发生在巴黎,年轻的美国学生马修(迈克尔)•在法国电影资料馆的示威活动前,皮特遇到了他的兄弟伊莎贝拉(伊娃)•格林和雷奥(路易斯)•加瑞尔),几个人一见如故,很快就成了好朋友,马修被姐弟邀请住在他们的公寓里。马修被她美丽的妹妹所吸引,但她慢慢地发现伊莎贝拉和雷奥之间有着超越普通人的不伦关系。马修被她美丽的妹妹所吸引,但她慢慢地发现伊莎贝拉和雷奥之间有着超越普通人的不伦不伦的关系。在公寓里,他们谈论娱乐,沉迷于身体的快乐;窗外的巴黎街道正在进行学生运动。

这部电影最初在威尼斯电影节上映时,因过于明确的性内容而备受争议,但早在1972年,贝托鲁奇就因大胆的性描述而面临类似的批评,性和欲望一直是他电影中的主题之一。

贝托鲁奇自述《巴黎最后的探戈》中的性是黑暗的、沉重的、悲剧的,在《巴黎戏梦》中,中性是一件非常轻盈愉悦的事情。贝托鲁奇用温暖柔和的油画质感描绘了主人公的裸体。在他看来,影片中涉及的异性恋和同性恋是外部革命的一步。贝托鲁奇用温暖柔和的油画质感描绘了主人公的裸体。在他看来,影片中涉及的异性恋和同性恋是革命的一步。在这套公寓里,性已经成为一个试验场,也是一个全面的思想革命试验场。

贝托鲁奇电影中的性和爱情总是混合着对政治的思考。《巴黎戏梦》故事的背景是法国5月份风暴运动的发展。虽然这场轰轰烈烈的运动并没有推翻右派政府的政权,但它在法国政治、文化和思想领域有着深远的影响。在这场运动中,身心、理性与激情、情感与性欲、个人与政治都得到了前所未有的新思考和跃进。

马修、泰奥和伊莎贝尔都有当时的理想主义精神,他们实现了他们对生活、艺术、音乐、电影甚至政治的理想对话。但他们也是一群生活在梦想世界中的年轻人,他们会理想化自由,否认现实。但他们也是一群生活在梦想世界中的年轻人。他们将理想化自由,否认现实。只有马修,作为一个局外人,以一种强烈的理性和不同的现实思维来对待这些理想。虽然他也很天真,但他也有务实的一面。最后,他和兄弟姐妹分道扬镳。

贝托鲁奇的电影也有“梦”的特点和倾向,就像他的主角一样。也许电影的片名是The Dreamers已经很好地反映了他的立足点。他说,这一时期的巴黎是一个非常神奇和特殊的时期,对年轻人来说是一个革命时期,对电影爱好者和电影人来说也是如此。

当巴黎试图描述发生在法国街头的运动时,电影领域也有一场创新运动——法国新浪潮。新的视觉风格、新的电影主题和制作模式,新浪潮的到来也对未来的电影创作产生了深远的影响。新的视觉风格、新的电影主题和制作模式,新浪潮的到来也对未来的电影创作产生了深远的影响。不难理解巴黎戏剧梦的强烈迷影气质,贝托鲁奇甚至直接引用了《疯狂的皮埃罗》和《400击》的电影配乐。对贝托鲁奇来说,《巴黎戏梦》也是追溯和再次体验失落时代的梦想。

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